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文化遗产
发布日期:[2015-12-29 14:10:56] 作者:阜阳文化馆 人气:0 【 打印 】 【 关闭 】

 

阜阳市国家级非物质文化遗产代表项目名录

界首彩陶烧制技艺
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界首三彩陶工艺源于唐代,秉承了“唐三彩”遗风,吸收了中国剪纸、木版年画的艺术风格,在制陶工艺中自成流派。 界首三彩陶的制作工艺、题材选择和色彩运用趋于质朴、粗犷与厚重,为了适应这种风格的需要,在胎面的制作上,饰以两层化妆土;在刻画中表现赭、黄或赭、白两种基本对比色;在题材上除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外,还着重吸取了传统戏剧中的艺术元素,以一幕幕场景的形式加以表现,这中间产生了以芦山义为代表的“刀马人”。三彩陶体现了北方农民敦厚朴实的性格和大拙大巧的审美意趣,反映了民间艺术崇尚自然,追求和谐的审美趋向。 界首三彩刻画陶艺术历史上主要分布在安徽省界首市颍河南岸,散布于约十三个村,因每个村子村民都以业陶为生,并且村名均以“陶窑”为名,因此,俗称“十三窑”,现属安徽省界首市田营镇辖。1958年界首在颍河北岸顺河路组建工艺陶瓷厂,现为三彩刻画陶的主要制作生产地。 界首三彩刻画陶是民俗艺术的精华,99年十大考古发现之一的淮北柳孜古运河考古发掘中,曾出土了大量界首三彩陶片,英国维多利亚博物馆也珍藏有界首三彩刻画陶。

界首彩陶(一)

 


 

界首彩陶(二)


 

 

颍上花鼓灯



 

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颍上是花鼓灯的故乡。颍上花鼓灯是由劳动人民创造且世代相传的艺术形式,产生于淮河流域广大农村,主要流行于淮河沿岸的颍上等二十多个县、市地区。颍上花鼓灯的主要内容是表达人民期盼政通人和、国泰民安、风调雨顺、人寿年丰的良好愿望,展现淮河儿女勤劳勇敢,表现青年男女纯真、朴实的爱情,体现人们对幸福生活的执著与向往。
 

阜阳剪纸
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阜阳位于淮河中游,属黄淮流域的中原文化。阜阳剪纸的艺术风格既有南方剪纸的纤巧、秀丽,玲珑剔透,又有北方剪纸的浑厚、稚拙、自然朴实,形成浑厚中见洒脱、刚劲中蕴柔和、淳朴中藏秀润、粗犷中含细微,达到巧与拙、静与动、虚与实的和谐统一。阜阳剪纸以单色(红)为主,也有染色、拼贴、套色等类型。手法有剪、刻、撕。 从目前现存资料看,阜阳博物馆收藏的“兰桥会”、“牧笛” “祭塔”等剪纸,都是清代的阜阳剪纸作品,作鞋花、袜底花之用。作品构图简洁、形象生动,剪口清晰,想象丰富。 1976年起,阜阳对全地区(包括亳州等市县)剪纸作者进行普查,搜集整理作品。1978年起在国内外多次展出,轰动一时,并发现了如程建礼、王家和等一批在海内外有影响的民间剪纸艺人。 2001年,阜阳市的界首被文化部批准为“全国剪纸艺术之乡”。2002年,农民剪纸家程建礼被中国剪纸研究会评为中国民间剪纸大师。   

 

肘阁抬阁(阜阳市临泉县)
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肘阁、抬阁,是集舞蹈、音乐、戏剧、绘画为一体的综合艺术形式。相传早于明代就有,至今已有500多年历史。 抬阁是由2—8人抬着一些固定在铁支架上,穿着戏服的小演员,按照规定的角色表演一些动作。 肘阁从抬阁演化而来。由表演者和执撑者两部分组成。执撑者多为青壮年。身负一个制好的铁支架,在身上绑牢。身穿道袍遮掩,铁架从一袖筒中露出。根据节目内容,选择以鲜花、瓜果、禽鱼、器皿、兵器等装饰铁架,以假乱真,给人错觉。表演者均选4至6岁少儿。固定在铁支架上、着戏剧服装。扮作戏剧、传说、故事人物。公母榫眼与执撑架相扣。此种艺术形式,上下配合、灵活方便、边走边舞、可行可停、可下架休息。因其新鲜、奇巧与灵活,深爱群众的喜爱。 节目多取材于戏剧故事、传说,如《刘全进瓜》、《孙悟空盗桃》、 《天女散花》等,演出时由民族器乐八音班伴奏(包括锣、钗、大鼓、小鼓、笛等),演奏民间小调、地方戏曲音乐、喜庆、欢乐、奔放,具有浓郁的乡士气息和地方特色。 
 


界首书会

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清嘉庆年间,界首市任寨乡的苗湖村唱坠子翁的艺人苗本林,发起了苗湖说唱会,当时参加演唱艺人有苗湖村三人,邻村五人。 1939年,第六代传人苗元普为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰,把闰年的农历六月六定作苗湖书会,一唱就是五招来四邻八乡的群众,相当热闹。此后,苗湖书会经过不断传承,得到了一定的发展,到文革时期,一度沉寂。 1985年,著名艺人苗清臣联络周边市县的著名艺人多人,重新举办苗湖书会。苗湖书会每届五天,方园几十里的观众前来观看演出。并且吸引了周边几百里地的曲艺演员参加演出。山东曹县、江苏坯县、湖北大悟县、河南周口地区、阜阳地区各县市、宿州地区的曲艺人均有赴会演出。 目前,书会已创作演出曲目150多个。这些曲目在历届书会上,均获得群众的好评。“苗湖书会”演唱的曲目,特别是鼓书、评词等道具简单、演唱方便,可就地取才,不受场地和时间的限制,“无时不说,无处不唱,无人不乐”,曾有取瓢、盆当鼓之娱。   

 

淮河柳编工艺(黄岗柳编)
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柳编历史悠久,文化底蕴深厚,自今上溯历史达500多年。相传北宋岳飞的副将刘琦命百姓编筐,令将士在黄岗西抬土筑台,庆贺败金兀术胜利,此台史称“贺胜台”。每逢重大的民俗节日,当地人以柳条扎龙舞凤,以示吉祥。 柳编编织工艺流程复杂,做工精细,而且工艺原始独特,为纯手工编织而成,编织出来的产品,结构严密,形体圆润,其精细程度,令人叫绝!“径编”、“立编”为沿淮蒙洼柳编艺人独创的工艺,具有极高的历史传承价值。 柳编工艺精美,历代艺人代代相传,是一项极其宝贵的民间手工技艺资源,其产品通过着色、煊染,显得古朴、高雅,具有极高的艺术价值。柳编产品坚固耐用,朴素大方,无污染,无公害,纯天然特色产品,越来越受到海内外人士的青睐。柳编是淮河两岸人民生产、生活、文化艺术及社会发展的重要组成部分,传承、保护、发展这项宝贵的历史文化遗产,具有重要意义。 


 

淮北梆子戏
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淮北梆子,又称“梆子戏”,是流传于安徽省淮北地区的艺术个性化较强的地方戏曲剧种,至今有一百多年的历史。关于它的起源大致有两种说法。一种说法十山西、陕西梆子流传到淮北地区后,唱腔受安徽语音的影响而形成的剧种,另一种说法十由河南梆子的一支“沙河调”传入我省后,结合皖北土语及民间曲调发展而成。安徽省宿州、阜阳、亳州、淮北、蚌埠和淮南六市二十多县市都曾有淮北梆子戏专业剧团,影响较大。 淮北梆子演唱时用枣木梆子击节,唱词多带衬字,曲调中吸收了淮北的灶王戏、坠子翁、鼓书说唱、叫卖以及劳动号子、船工号子等音调,特点为唱腔高亢激越、朴实大方。对这种演唱形式,人们习惯称它为“高梆”。其不同其他兄弟梆子剧种的突出特点是花腔多、甩腔多,淮北梆子板式结构与河南豫剧相近,但细品味又有明显的区别,特别是黑、红脸唱腔,韵味独特,变化多端,在唱法上有独特的风格韵味。淮北梆子的剧目,大多以历史题材改编或移植。大戏情节扣人。小戏生活气息浓郁,深受黄淮一带观众的青睐。

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杜氏刻铜技艺
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刻铜兴于清朝的中晚期,以阴刻、阳刻、双钩线刻为主,在工艺上吸取了平雕、竹刻、篆刻的技法,其铭刻题材多以书法、绘画、治印形式出现。刻铜融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身,汇诗、书、画、印成一器。所刻铜器物有墨盒、镇纸、薰香炉、水烟袋、手炉、茶叶盒、文具盒、茶壶、压尺、烟具、铜锁等,其中尤以刻铜墨盒最为驰名。 刻铜技艺历经战乱,随着时代的变迁,硬笔逐步替代毛笔,刻铜墨盒及艺术也随之走向衰落,直至现阜阳市颍东区杜氏刻铜技艺唯一传承人杜平手中才得以继承和发掘。杜氏刻铜技艺承祖艺之基,习名师精华,视铜如纸,以刀代笔,雕刻深则入木三分,浅则细如发丝。或采用留青竹刻的技法,或采用照相腐蚀手法,变化多端。 刻铜因其工艺精湛,集质地、作工、造型、刻工、诗文、书法、绘画、印章、篆刻、装饰花纹多种艺术表现形式于一体,可谓气象万千,玩味无穷,有着极浑厚的历史文化价值和极高的收藏价值。在现代刻铜隽永成了庆贺寿诞、喜结良缘、军旅建功、学有所成、工程峻工、建筑落成、重大纪事等之馈赠礼物、纪念品。

 

嗨子戏

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嗨子戏以其起腔多用“嗨”字而得名,大致形成于清嘉庆、道光年间。在嗨剧形成初期,艺人采取“围鼓坐唱”形式,演唱一些带有故事情节的“花腔小调”。表演简单朴实。 20世纪50年代初期,阜南嗨剧团成立,挖掘整理传统剧目130多出,创作剧目30多个。嗨子戏被搬上舞台后,其自由活泼的表演风格和通俗易懂的唱词深受当地人的欢迎。优秀剧目《打桃花》等”。 阜南是一个人文荟萃的文化之邦,文化底蕴深厚,被万里同志誉为“天下独一戏”的阜南嗨子戏,就是在这块热土上成长起来的一朵绚丽艺术奇葩。一百多年来,嗨子戏以优美的唱腔,动听的旋律,唱响淮河两岸。















 

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